Auf den Punkt perfekt definierte Charakteranalyse über die Bedeutung von Liebe in unserer heutigen Zeit und die Schwere der Menschlichkeit. Wie weit würde man für Liebe gehen? Was würde uns dazu bringen einen Menschen zu töten oder seine Ermordung zu billigen? Themen die mich gerade Heute sehr beschäftigen und die zunehmend in meine Arbeiten einfließen. Dieser Film ist eine unheimliche Inspiration für mich und nicht nur einer der ganz großen Filme der letzten Dekade, sondern einer meiner Lieblingsfilme überhaupt. [...]

Die Klavierspielerin / La Pianiste (2001)

Der Film der mich auf einen meiner, aus heutiger Sicht, Lieblingsregisseure – nämlich Michael Haneke – aufmerksam gemacht hat. Ich muss zugeben dass ich mir zunächst sehr unsicher war ob ich diesen Film “Caché” vorziehen soll, den ich auch unheimlich liebe und jedem empfehlen würde ihn sich anzusehen, aber mein rein nostalgischer Grundgedanke und meine melancholische Zuneigung zum Symbolismus (2001 ist eine Zahl die sich wie ein roter Faden durch mein Leben zieht) taten meiner Entscheidung genüge.

Ein unglaublicher Film und wohl der erste Film den ich je gesehen habe der mich bis zum Schluss tatsächlich schockierte und schwer mitnahm. Man sagt Haneke nach dass er einen sehr kalten, emotionslosen Stil hat und seine Menschen gleichgültig, zynisch und schlicht unmenschlich wirken. Und auch wenn ich das nicht abstreiten will (man kann das ja auch durchaus positiv sehen), hat er hier doch ein tiefes Charakterdrama geschaffen das mit Erika Kohut eine durchaus facettenreiche Protagonistin aufweisen kann, deren Beweggründe für viele zwar unnahbar, aber nie unverständlich wirken. Man wird sich zwar schwer mit ihr identifizieren können, ihr leiden ist einem aber zu jeder Zeit bewusst, weswegen das Ende umso mehr wie ein Schlag in die Magengrube wirkt. Toller Film, toller Regisseur und mit Issabelle Huppert eine unglaubliche Hauptdarstellerin.

A Tale Of Two Sisters (2003)

Unbestritten waren die 2000er wohl die Jahre der asiatischen Horrorfilme, oder zumindest ihres großen Booms im westlichen Raum. Umso überraschter war ich gerade über diesen Film der neben solchen Größen wie ‘Ringu’ und ‘Ju-On’, zumindest bei mir, völlig untergegangen ist. Ein kleiner Film aus dem koreanischen Raum der mich, mehr als ich es erwartet hätte, völlig in sich hinein gezogen, gefesselt und fasziniert hat, wie kein zweiter Horrorfilm der letzten Jahre. Womöglich weil sich gerade dieser Streifen so erschreckend wenig wie ein Horrorthriller angefühlt hat.

Die Angst, die diesen Film umschlungen hat, kam mehr in Portionen eines surrealen Charakterdramas. Die Schwestern, Su-Mi und So-Yeon werden seit Jahren von ganz eigenen Geistern, die sich in Form ihrer eigenen Psyche erkennbar machten, heimgesucht. Beide teilen eine tiefe, tragische Verbundenheit und eine Liebe zueinander, wie sie es mit keinem anderen Menschen teilen könnten. Ihre Stiefmutter fungiert als pervertiertes Abziehbild einer bösen Stiefmama aus Grimms Märchen und ihr Vater ist in seinem innersten wohl schon seit mehreren Jahren ‘tot’. Selbst als der Film letzten Endes in das Fantastische übergeschwungen ist, wirken seine Charaktere so… schockierend glaubwürdig, menschlich und bodenständig. Der wahre Horror ist auf einer weitaus psychologischeren Ebene. Glanzvoll, für mich ein perfektes Beispiel, wie ein Horrorfilm auszusehen hat. Zumindest, um mir zu gefallen.

Silentium! (2004)

Wieder ein, für mich, sehr schwieriger Fall. Welche Brenner-Verfilmung soll es denn sein? Gehe ich rein vom Unterhaltungswert aus, muss ich sagen, dass ich in weiten Teilen ‘Komm, süßer Tod‘ wesentlich mehr genossen habe. Die Gags waren schärfer und der großartige Simon Schwarz wesentlich präsenter. Auch dachte ich darüber nach, beide Filme als ein großes ganzes hier miteinander zu verbinden und sie als einen ganzen Film zu betrachten. Doch dafür sind beide Streifen viel zu verschieden, sowohl atmosphärisch als auch thematisch. Die Thematik war es dann, die mich doch dazu verleitet hat, Silentium den Vorzug zu gewähren. Nicht nur, dass mich die beissende Kirchengroteske in all meiner Faszination für Religion und wie diese gelebt wird, wesentlich mehr interessiert als Korruption im österreichischen Gesundheitswesen. Auch der allgemeine Kriminalfall war um einiges spannender, durchdachter und vielschichtiger. Zwar war der Stoff viel zu zynisch und bitter um als ‘reine Unterhaltung’ genossen zu werden, auf lange Sicht gesehen trug ich letzt endlich allerdings mehr Diskussionsstoff davon als noch bei ‘Komm, süßer Tod’. Und darauf kommt es für mich dann doch mehr an.

The Boat That Rocked (2009)

Großartig, schlicht und ergreifend. Für mich die, mit Abstand, beste britische Komödie dieser Dekade. Neben pech-schwarzem, zynischem Humor bietet der Film mit all seinen liebenswerten Charakteren und einem der besten Soundtracks aller Zeiten, alles was mein royales Herz begehrt. Richtig überrascht haben mich nicht nur die – für eine Komödie diesen Ausmaßes – zahlreichen Twists in der Handlung, sondern auch wie bitter und bösartig sie mir vor den Latz geschossen wurden. Ich kann gar nicht die vielen Male wiedergeben, in denen ich mir unsicher war ob ich lachen oder geschockt das Unterkiefer ‘runter klappen sollte.

Die Kritik an der konservativen, britischen Gesellschaft die auch heute noch durchaus von Relevanz ist, hat mir in seiner Subtilität besonders gut gefallen. Hier wurde nicht einfach nur plump mit dem Hammer des tieferen Sinnes auf die Tischplatte gehauen, sondern das ganze wunderbar am Rande, und dennoch bemerkbar, ‘runter gekurbelt.

Und gebt Nick Frost mehr Rollen! Fuck!

The Constant Gardener (2005)

Die Verfilmung meines Lieblingsbuches von John le Carré ist zugleich auch meine Lieblingsromanverfilmung dieser Dekade. Man kann es nicht abstreiten, John le Carré ist ein sehr politischer Autor. Dieses Muster hat sich durch so ziemlich jeden seiner Werke gezogen was ihn aus vieler Sicht zu einem durchaus Kontroversen Schreiberling machte. Was mir an vielen seiner Büchern immer recht bitter aufstoss war die Art wie er mit seinen Charakteren umging, oder besser gesagt wie er ‘nicht’ mit ihnen umging. Ohne ihnen Eindimensionalität zu unterstellen, merkte ich dann doch wie Figuren mit Profil oft der größeren Message wofür sie stehen zum Opfer fielen (Die Libelle). Bis ich ‘The Constant Gardener’ gelesen habe.

Für den Film gilt das selbe, wie für das Buch. Neben der mehr als berechtigten Kritik an britische Pharmakonzerne und wie sie für ihren guten Profit vor allem afrikanische Länder ausnutzen steht hierbei mit Justin Quayle ein melancholischer, durch die Ermordung der liebe seines Lebens schwer geplagter Held im Vordergrund, dessen simple Rachegedanken sich schnell zu etwas deutlich größerem ausbauen. Dem Wunsch das Werk seiner Frau zu vollenden, damit sie endlich in Frieden ruhen kann. Ich war und bin so unfassbar überrascht wie Emotional dieser Film doch ist, ohne dabei eine relevant politische Message aus den Augen zu verlieren. Vielmehr funktioniert diese gerade durch die sich aufgebaute Liebesgeschichte und Justins Melancholie. Vor allem ist hierbei ein Politthriller gelungen, der selbst jemanden wie mir, den man eigentlich mit Politthrillern jagen kann, sehr gut gefallen hat.

Oldboy (2003)

Für mich ungeschlagen die beste Comicverfilmung der Dekade… ach was, aller Zeiten! Das aufgrund eines ausschlaggebenden Punktes: Wir haben es hier mit einem der seltenen Fälle zu tun, in dem die Verfilmung besser ist als die Vorlage! Wobei ich sagen muss dass diese Behauptung in gewisser Weise durchaus unfair ist. Beide Medien funktionieren im Grunde auf zwei verschiedenen Ebenen. Zum einen haben wir hier den Manga, der mehr als Bodenständige Neo-Noir Hommage an den Stoff ‘ran gegangen ist und einen ernsthaften Krimi zu erzählen versucht. Zum anderen haben wir eine surreale Mysteryklausel über Liebe, Verlust und Rache und dem Wunsch, das genommene Leben zurück zu gewinnen. Gerade im Motiv der Rache unterscheiden sich beide Medien völlig. Wo im Manga der Hauptcharakter, Gatô, Versucht endlich ein normales Leben zu führen und den Wunsch nach Rache dem zugunsten Unterdrückt – und nur gezwungen durch seinen Peiniger versucht die letzten 10 Jahre zu re-konstruieren, ist Oh Dae-Su im Film ein entschieden rabiaterer Charakter der aus eigenem Willen sich auf das Spiel seines Widersachers einlässt.

Was den Film allerdings wesentlich besser macht als den Manga ist nicht nur das wesentlich komplexere Ende, sondern das Motiv des Antagonisten. Viel durchdachter, viel geschmeidiger in die Handlung integriert und vor allem glaubwürdiger. Sehr ironisch wenn man bedenkt dass gerade der Manga versucht hat ein realistisches Bild zu erzeugen und sich dann ein Ende aus der Nase zieht, dass man mit dem Psychologieholzhammer bearbeitet hat.

Wie schon bei der Klavierspielerin machte mich auch Oldboy auf einen weiteren Regisseur aufmerksam, Park Chan-Wook, den ich ebenfalls in meine Liste der ganz großen Filmschaffenden aufgenommen habe.

Inland Empire (2006)

David Lynch tut das, was David Lynch am besten kann: mit den Gehirnen seiner Zuseher ficken und trotzdem für ordentlich Gesprächsstoff sorgen, wenn man sich denn erst einmal beruhigt hat. Und dabei seinen besten Film seit Lost Highway aus den Ärmeln schütteln. Mulholland Drive mag zwar als ganzes gesehen ein wesentlich erträglicher Film sein. Allerdings hat er, für mich, einen sehr bitteren Nachgeschmack dass es sich dabei um den Pilotfilm einer Serie handelt, die niemals verwirklicht wird. Und das merkte man ihm leider Gottes zu jeder Zeit an. Viele spannende Ideen die in der Luft gelassen wurden und nur so vor sich hin torkelten.

Gerade da ist Inland Empire wesentlich runder, auch wenn man es nicht wahr haben will wird jede begonnene Idee filmisch zu Ende gedacht. Mit wirren und obskuren, gar unwirklichen Resultaten, aber immerhin mit einem bestehenden Abschluss. wie man das ganze nun aufnimmt und interpretiert bleibt ganz und gar dem Zuseher überlassen. Gibt es eine logische Erklärung für das geschehene? Wer weiß. Sollte man es erklären? Eher nicht. Aber die Tatsache, dass es einem überlassen wird, ohne dass dabei der Film als großes Ganzes verfälscht wird, zeigt was Lynch von vielen Filmemachern unterscheidet, die seinen Stil und seine Art zu erzählen kopieren versucht: es gibt immer eine Erklärung für den Wahnsinn. Aber dennoch bleibt es Wahnsinn.

Control (2007)

Der Film hat für mich ein kleines Kunststück geschafft. Zum einen hat man sich das Ziel gesetzt das Leben um Joy Division Frontmann Ian Curtis düster und kritisch zu betrachten. Von seinem Leiden, über seine Exzesse bis hin zu seiner unvermeidlichen Selbstzerstörung. Und trotz Allem ist es wohl die emotionalste und schönste filmische Biografie, die man zu Ehren der musikalischen Legende hätte machen können. Überhaupt punktet der Film in einer Hinsicht, wo so manch andere Biografie versagt: er hat Seele.

Memento (2000)

Eine emotionale Symphony der Rache die das wohl simpelste Filmkonzept der Welt aufgriff, und ihm ein erfrischendes Facelift unterzog. Die stärke des Filmes liegt allerdings nicht nur in seiner kreativen Erzählweise (die es trotz zunächst wirrer Struktur schafft, die Geschichte angenehm unanstrengend zu erzählen), sondern in seinen wunderbar vielschichtigen Charakteren. Leonard ist eine Figur wie sie sich ein Raymond Chandler hätte ausdenken können. In ihm schlummert ein Dämon, und obwohl John G. seine Frau ermordet hat, ist er aufgrund seiner Amnesie wohl selbst sein größter Feind.

In dieser düsteren Welt gibt es keine Guten und auch keine Bösen. Jeder Charakter ist überhäuft von Graustufen. Leonards unerbittliche Liebe zu seiner Frau ist es, die die Geschehnisse ankurbelt und bis zum tragischen Finale (oder Anfang) geleitet. Wer bei seinem melancholischen Monolog in dem er seine unsterbliche Liebe rezitiert keine Herzschmerzen bekam, hat den Film wohl nur halbherzig mitverfolgt. Das ist es, was den Film so besonders macht. Er ist ein schwer emotionaler Trip der auch vom Zuseher viel Gefühl abverlangt. Wunderbar.

“Iconic” is the appropriate word, but take a look at what I’ve tinkered in my chamber of creativity!

Another idea was to create a frontcover for the imaginary (as yet!) Brenkster Tools magazine, with a summary of all our recent blog posts – in a gossip manner. But on a high level, with all that goes with it, covergirls and all the shit.

Here is my first draft, even if I don’t like it. It’s definitely NOT brenkster. Yeah, brenkster is an adjective.

I love my second try as much more, it appeales so much minimalist, sophisticated and smoothing. Totally brenkster!

If it’s going well I’ll try to do such things regularly. Oh, and remember: all these works will be published on Flickr!

Oh my god. That’s dark… and I really mean DARK. And I’m not talking about “Little twelve year old Mary got her hand shredded in the meatgrinder” dark – I’m talking about “I fuck your wife and rape your baby at the same time” dark. You heard me, I’m not making anything up here, trust me. If you are only half-way as sensitive as I am, you better go away now. Leave this blog, don’t read any further. Trust me, it’s better for your precious little mind. But if you are interested in – how ironic -one of the most depressing, compelling and visually stunning “Batman fanfilms” of all time, then I’ve got one hell of a treat for you.

The thing is, that this treat isn’t necessarily tasty, sweet and enjoyable to swallow. Believe me, I can’t blame you if you seriously want to puke it out afterwards. But you have to agree that it was, at least, an interesting new taste and that you might learn to keep it in your stomach the more you watch this fine piece of art. Believe me, if you are psychologically “screw loose” like myself – and I think you are since you are reading this blog – you WILL watch it at least two more times until you can finally judge over it.

“Ashes to Ashes” appears to be a 17 minute short film project by a bunch of very creative, and – I might almost say – visionary, french independent filmmakers, called Julien Mokrani and Samuel Bodin. Visually, it’s very VERY gothic. And if you know me, that’s in my book always a good thing. But not only does it look like the scenes were artistically ripped out of the pages of “BATMAN: Arkham Asylum”, there is a slide hint of film noir thrown in it. And what does this mean for your most favorite austrian comicbook nerd? ORGASM. What else could it possibly mean if my most favorite Batman comicbook genres got thrown together, marry each other and start to have an ongoing sex relationship? I think you got me.

The real interesting part of this story is the year it takes place in – 1938. The tale centres around the small-time gangster “Eddy” who breaks together with his two gangmates, to get mones that he needs so much for his beloved daughter, into Wayne Manor. But Blood is soon ready to split when they gut interrupted by Bruce Wayne’s faithful butler Alfred Pennyworth. With blood on their hands, the three gangsters bolt deep inside of the rotten, corrupted streets of Gotham City. But they can’t be save, since the mysterious, violent and fearsome creature – only known as the Batman – is lurking in the shadows, ready to attack and bring vengeance over them. If that’s not worse enough, Eddy has to struggle with a mass-murdering – yet unknown madman, who’s passion for murder puts a smile on his own face.

As I said in the beginning of this entry, the film really is dark. And gruesome. And violent. And therefor definitely not for everyone of my precious blog viewers. The violence and the themes in this flick are VERY graphic. But if you enjoy such Batman comics like “ARKHAM ASYLUM – A serious house on a serious earth”, “Night Cries” and “Black Orchid”, you will definitely love this (I know I did).

To watch the whole movie, check out the official website of the creators. Beside the film, it features a very interesting making-of you should definitely check out afterwards.

ASHES TO ASHES FEATURE FILM

If you don’t want to buy a pig in a poke, check out the trailer for this fanfilm first, to see if it even suits your taste:

P.S.: If you wondered how BATMAN:Golgothik (yeah, I’m still working on it) will look like, this flick comes pretty close.

]]> http://www.brenkstertools.com/fan-film-batman-ashes-to-ashes/feed 0 http://www.brenkstertools.com/the-dark-knight-und-die-oscars-ein-skandal-in-mehreren-akten-kolumne http://www.brenkstertools.com/the-dark-knight-und-die-oscars-ein-skandal-in-mehreren-akten-kolumne#comments Fri, 23 Jan 2009 21:02:29 +0000 Manuel http://brenkster.de/?p=203 Alles ist so föhlich frisch, der Winter treibt noch sein jehes Spielchen mit der Erdbevölkerung und dennoch scheint er hier, im wunderschönen Graz (Hell on Earth) sich zu Ende zu neigen. Und wie könnte man diesen Umstand nicht schöner zelebrieren als mit der richtig saftigen Bekanntgabe der Oscarnominierungen? Schnell wie der Wind ließ ich alles Fallen um mich in das Internet ein zuloggen und mich frohlockend von den Kandidaten berieseln zu lassen (Theatralik finde ich scheiße, btw.). Doch was sehen da meine wunderbar patriotischen Augen? Das österreichische Charakterdrama “Revanché” ist für den Ausländeroscar am Start?  Himmel, Arsch und Teufelsbrut! Und Heath Ledger hat eine Oscarnominierung für den Nebendarsteller in The Dark Knight inne? Naja, keine Überraschung hier. Doch mein Fanboyherz beginnt voller Wut zu erschüttern! KEINE Regienominierung, KEIN bester Film, KEIN Dings, KEIN gar nichts.

Und doch scheint es mich irrsinnig phlegmatisch zu tangieren. Wer hätte schon gedacht dass Nolan’s Superheldenfilm für den besten Film ausgezeichnet wird? Lächerlich! Oder gar für das beste adaptierte Drehbuch? Ich bitte euch. Nein nein, natürlich wussten wir von vornherein dass es niemals so kommen wird. Wir wussten alle dass Ledger seine Nominierung sicher hat, und das war uns von Anfang an recht. Mehr brauchten wir doch nicht, mehr brauchten wir doch nie. Hauptsache der Mann der gezeigt hat dass es tatsächlich möglich ist den Joker charakteristisch und comicgetreu auf die Leinwand zu bringen, wird dafür gewürdigt. Und hey, The Dark Knight war dennoch in der näheren Auswahl für die 5 Nominierungen des besten Filmes. Das heißt doch was! Endlich hat uns die Academy ernst genommen, endlich wissen auch die großen Filmemacher dass Comics ein kunsttechnisch wertvolles Medium sind. Wer braucht da schon eine Nominieren? Pff, Peanuts und Bullshit. Die kriegt dann sicherlich, keine ahnung, Watchmen.

Endlich sind wir etwas, endlich nehmen uns die Großen der Filmbranche ernst. Scheiß auf Nominierungen, scheiß auf gar nichts (und der beste Nebendarsteller ist ja auch kein schlechter Kompromiss), Revolution bitches! Fucking ya Moviesuckinghead since 1939!! Oh yeah…

Nun gut, all zu euphorisch war ich was diese Sache anbelangt dann doch nicht. Liegt es doch nicht in meiner Natur die Oscars so stark zu würdigen. Wieso sollte ich das auch? Ich hab of genug erlebt dass wirklich, richtig gute Filme keine nominierung bekommen haben und dafür andere Streifen die ich persönlich salopp scheiße finde gleich ganz fett abgesahnt haben. Vielleicht habe ich einfach nur festgestellt dass die Oscars gar nicht solch eine großartige Sache sind, wie man zu meinen glaubt.

Ich möchte nichts kaschieren, mir war bewusst dass einigen Leuten dieser Umstand nicht so wirklich in den Kram passt, daher habe ich auch nichts anderes erwartet als Ernüchterung und Enttäuschung die sich in einigen von mir besuchten Foren breit macht. Aber das ist okay, das ist menschlich und verständlich. Ich habe gesehen wie einige Leute The Dark Knight als Messias der Popkultur gleichsetzen. Mit diesem Gedanken im Nacken dachte ich auch dass es ein kleines ist den Ballungsraum aus Wut, Frustration und Depression zu schlucken. Ich hatte doch keine Ahnung. Ich bin doch grenzenlos überrascht welch unterhaltsames Verhalten sich bei der Spezies ”brutal, fucking, violent fanboy bitch” breit macht, wenn der “BESTE FILM WOS ÜBERHAUPT GIBT WEIL DERN IST GEIL UND ACTION UND SO” nicht die Lorbeeren kassiert, die einige Leute erwartet hätten. Wohl gemerkt war noch vor Monaten nur eine einzige Nominierung das große Thema – Heath Ledger. Noch vor Monaten war die Welt heile. Da waren die einzigen Morddrohungen die an die zuständigen Behörden geschickt wurden eben nur die, die Herrn Ledger betreffen. Es hat mich schon damals gehörig angekotzt.

diese akademiemitglied-greise fucken einen ganz schön ab. schon wieder nominieren die filme, die kein schwein guckt.
-PlayboyBunny18w (Name redaktionell entfremded)

ey, diese akademie-opas sind echt beknackt, die nominieren doch in der regel nur filme, wo die leute labern und sich in den schlaf heulen.
-MilfHunter500 (Nam.red.entfr.)

die oscars sind sowas von vorhersehbar, es werden zu 90 prozent nur arthaus filme nominiert, die von 10 leuten geguckt werden, womöglich von den akademie-mitgliedern selber.
-SpookyBitchInYaHouseMomma (N.r.e.)

Ich nenne es gerne das Wunder der Evolution. Vielleicht erinnern sich einige noch an die Zeit als den Oscars nachgesagt wurde sie wären zu Mainstream, zu Kommerziell und es würden nur Filme nominiert die groß gehyped werden. Wenn man eines vom Leben lernt, dann unter Garantie dass man es nie jedem gleich recht machen kann. Das ist absolut normal, ich denke, das will auch niemand. Aber manche Menschen gehen leider mit der Einstellung voran dass ihre Meinung ein definitiv ist, ihr Filmgeschmack gewürdigt werden muss und wenn Dinge nicht so verlaufen wie man es sich wünscht, wird man sauer. Manche Menschen haben wohl einfach einen viel zu kleinen Horizont um sich auch nur eine Sekunde darüber Gedanken zu machen dass es auch Leute mit anderen Filmgeschmäckern gibt.

Manche Menschen sind wohl einfach zu sehr in ihrem kleinen Mikrokosmos eingesperrt um auch nur daran zu denken dass es Leute gibt die Filme aus objektiver Sicht sezieren, analysieren und ihn anhand von Maßstäben bewerten. Nein nein, manche Menschen sehen es als einen persönlichen Angriff an, wenn einmal nicht der Film ihrer Träume die Nominierung bekommt den er ihrer Meinung nach verdient hat. Diese Menschen werden natürlich sauer, giften jeden an und wehe dem, der ihnen ihr verhalten näher bringt. Nein, denn in dieser wundervollen Welt dieser Menschen herrscht nur plakativer Subjektivismus. Und den Menschen wird es auch nicht klar sein dass sie mit ihrem subjektiven Geschmack die letzten sind die entscheiden sollten ob ein Film einen Preis erhält oder nicht. Blinder Glaube ist wie Gift: es frisst dich von innen auf.

aber fakt ist, dass diese akademie-greise immer nach schema F verfahren. “Oh, am ende des jahres kommen wieder diese tollen charakterdramen für weicheier wie uns zum heulen. die werden wir nominieren. komm darauf trinken wir einen earl grey und paffen ne zigarre”
tut mir leid, aber es ist jedes jahr dasselbe.
-TheCakeIsALieBitch (N.r.e.)

Ach, du brauchst dich doch nicht dafür zu entschuldigen dass du dich aus einem mir unbekannten Grund dazu verpflichtet fühlst im Namen der Academy für die Sündern der Vergangenheit gerade zu stehen.

Als jemand der nun seit einigen Jahren mit Filmen zu tun hat, selbst Filme dreht und mit produziert ist es mir schon häufig untergekommen wie Leute die keine Ahnung haben wie eine Oscarnominierung abläuft dennoch versuchen diesen Ablauf zu kritisieren. Da kriegt man den Irrglauben unter die Nase gerieben, dass sich die Mitglieder der Academy untereinander kennen, oder dass es jedes Jahr die selben Mitglieder an der Nominierung beteiligt sind. Sehr unterhaltsam ist dann der Irrglaube dass alle Mitglieder der Academy ältere Herren sind die es sich zur Aufgabe machen armen, treuen Fans das Herz zu brechen weil diese einen so irrsinnig großen nutzen daraus ziehen. Nunja… vielleicht liege ich ja falsch? Vielleicht ist es ja tatsächlich so? Dann kann ich nur sagen dass Franka Potente wohl der sympathischste 50 jährige Zigarrenraucher und Kinderschänder ist, der mir je untergekommen ist.

Aber tatsächlich ist es jedes Jahr das selbe. Oder wer erinnert sich denn nicht mehr an das melancholischste und tiefsinnigste Charakterdrama unserer Zeit, Herr der Ringe? Doch Heath Ledger sollte besser stark aufpassen! Denn in seiner Kategorie bekommt er es mit der Mutter des modernen Großstadtdramas zu tun, Tropic Thunder.

Es ist immer wieder amüsant mitzuerleben wie sich ein paar Fans in ihre Kämmer verbarrikadieren und das Kunststück vollbringen IMMER und IMMER WIEDER etwas zum aussetzen zu finden. Ich kann es ihnen nicht verübeln, natürlich wird man stinkig und sauer, aber manchen Leuten scheint einfach nicht bewusst zu sein was für eine Ehre es überhaupt ist, dass The Dark Knight groß im Rennen für den besten Film war. So etwas ist in der Tat sehr unüblich und dennoch sollte es uns mit Stolz erfüllen dass wir so weit gekommen sind.

Zudem wurde der Film noch in sieben weiteren Kategorien nominiert, zum Teil auch noch Kategorien die für eine Comicverfilmung Neuland sind (beste Kamera). Da müsste man sich eigentlich freuen, oder etwa nicht? Mal sehen was die geneigten Fans dazu zu sagen haben…

Ich bin irgendwie ein bisschen entäusch dass THE DARK KNIGHT in keiner Hauptkategorie nominiert ist .(Sorry bester Nebendarsteller zählt nicht als Haupkategorie)

Vollkommen zurecht! Ist ja nicht so dass The Dark Knight in ACHT verdammten Kategorien nominiert und damit im Comicsektor wohl der Rekordhalter ist.

Man wird es Fans nie recht machen. Wo man vor einiger Zeit schon mit einer Nominierung von Ledger zufrieden war, ist das aus heutiger Sicht nicht gut genug. Stattdessen klinkt man mal sein logisches Stübchen ganz aus, basht die abgefuckten Gehirne aus der Academy mit 100% subjektiver Meinung. Ich kann mich nur wiederholen: ein Fan ist bei Gott die schlechteste Wahl wenn es darum geht einen Film zu bewerten oder gar Filmpreise zu vergeben. Ein Fan wird niemals etwas schlechtes an einem Film sehen, auch nicht ein mit Logiklöchern behaftetes Drehbuch oder eine sehr schwache Emotionskurve in der ersten Hälfte. Für einen Fan ist sein Lieblingsfilm perfekt oder zumindest perfekt genug um einen Oscar dafür zu bekommen. Ein Mitglied der Academy der einen Film rein subjektiv bewertet ist natürlich ein gefundenes Fressen.

Und wenn ich dann auch noch sehe dass so großartige Filme wie Gomorra keine Nominierung abbekommt, regen sich manche Menschen darüber auf dass es ungerecht ist dass ein Film in den ihrer Meinung nach falschen Kategorien nominiert wurde? Na ist denn heut schon Kindergarten? Wie Eingangs erwähnt sind die Oscars nicht das Maß aller Dinge. Mehr als eine großartige Werbung mit Prestige sind sie nicht. Und die wiklich, für die Filmbranche bedeutenden Preise, stehen sogar noch aus. Für den Laien ist dies allerdings keine große Sache. Der Laie ergötzt sich einfach zu gern an der goldenen Ministatue ohne dass ihm eigentlich klar ist dass sie in der Filmindustrie selbst keine all zu große Bedeutung genießt. Wozu also die Aufregung dass es NUR acht Nominierungen sind? Das verstehe die Welt…

Ich bete einfach zu Gott dass Heath Ledger seinen Nebendarstelloscar bekommt. Nicht etwa weil er so herausragend gespielt hat, nein, ganz einfach weil Köpfe rollen werden wenn dem nicht so ist und die ganze Filmindustrie ins Chaos gestürzt wird. Ist es nicht ironisch? Der Joker würde lachen.

KOMM, SÜSSER TOD
WOLFGANG MURNBERGER

“Jetzt ist schon wieder ‘was passiert…
An und für sich gehöre ich nicht zu den Leuten,
die sich sofort bekreuzigen wenn ein Rettungsauto vorbei fährt…
damit man nicht der Nächste ist, den der Computertomograph
in 100.000 kleine Scheiben schneidet…
aber pass auf, was ich dir sage…”

Der österreichische Film ist schon ein Schmäh für sich. So wie die Amerikaner wohl ein riesiges Fragezeichen über ihren Köpfen schweben haben, wenn diese teuflischen Briten versuchen ihren pechschwarzen Humor in filmischer Form den Amis näher zu bringen, so werden die Deutschen… die Piefkes… nicht viel anders über den grotesken Ausguss der österreichischen Komik denken. Vor allem dann wenn wir Ösis uns in den einheimischen Comedyformaten der Bordsteingermanen ‘rum treiben. Für wahr, verübeln kann ich diese verhaltene Freude, wenn sich zum Beispiel ein Alfred Dorfer im “Quatschcomedyclub” ‘rum treibt oder ein Josef Hader sich über die frische Landluft und der Frischen Walderde unserer Alpenrepublik (“die aus totn, krepiertn, verwestn, schiachn Leichn gwochsen ist. Quasi der Stoff der aus dia g’mocht is”) bei “Neues aus der Anstalt” lustig macht, meinen Lieblingslandesnachbarn nicht.

Denn wenn man den Ösihumor in ein paar dahergeflogenen Begriffen beschreiben mag, würde man sich wohl bei “morbid, zynisch, sarkastisch, doof und in gewissem Maße ‘beleidigend’” bedienen, und verstehen tut man uns auch nicht. Wie sollen wir dann von anderen gemocht werden, wenn wir uns scheinbar nicht einmal selbst richtig mögen? Einen großen Unterschied an diesem Umstand hat Wolfgang Murnberger’s ‘Noir-Groteske’ “Komm, süßer Tod”, die auf dem gleichnamigen Kultroman des österreichischen Bestsellerautoren Wolf Haas basiert, wohl eher weniger bewirkt. Wenn überhaupt kann man Murnberger das genau Gegenteilige nachsagen. “Komm, süßer Tod” ist schwarz wie die Nacht, stellenweise makaber, dank seines Hardcorewienerslangs teilweise sogar für mich Grazer nur schwer verständlich, und der Mörder ist dann auch noch ein Piefke. Eine Frechheit, oder?

“I weiß eh scho wer da Mörder is’…’
‘Wer?’
‘Da Piefke…
‘…wieso?’
‘Die Mörder san imma die Deitschen.’
‘Trottl!‘”

Der Brenner ist eigentlich ein ganz ein schlimmer. Als er noch bei der Polizei war, hat er die Frau seines Vorgesetzten “gepudert”. Das hat dem Herrn Kripomann natürlich nicht ganz so gut gefallen, weshalb der Brenner mit hohem Bogen aus dem Klub der Gesetzeshüter ‘raus gepfeffert wurde. Das macht dem Brenner aber gar nichts, denn bei dem Rettungsdienst der “Kreuzretter” findet der Brenner seine wahre Berufung. Dass er von seinem Chef, dem Junior, als “Arschloch” bezeichnet wird, macht ihm überhaupt nichts. Denn “Arschlöcher gefallen ihm”, dem Junior. Ausserdem mag er den Junior ja eigentlich auch ganz gerne. Hin und wieder ist er zwar streng und autoritär, aber so ein moralischer Zeigefinger gehört ja auch irgendwo dazu. An seiner Seite steht dem Brenner der Berti, und auch wenn der Brenner das nicht zugeben will, und er das gerne dadurch zu verbergen versucht in dem er sich über Zivildienstler – wo der Berti ja einer ist – lustig macht, so hat er den Berti ja doch sehr sehr gerne. Wen der Brenner nicht so gerne hat ist der Piefke – so eine ungute Zwiebel. Ab und zu schnackselt der nämlich gerne mit der Angelika herum – das ist die Tochter vom Lanz der ein sehr lieber, schrulliger Kollege vom Brenner ist. Das hält der Piefke dem Lanz auch mal gerne vor. So etwas intolerantes kann der Brenner nicht haben, typisch, diese Deutschen.

Wen der Junior gar nicht mag sind die Leute vom Rettungsbund. Richtige Ungustel die  unverschämter Weise an das Funksignal der Kreuzretter ‘ran gekommen sind, es schamlos ausnutzen und den “Rettern” die Kunden vor der Nase wegschnappen. Das passt dem Berti und, auch wenn er es wieder mal nicht so aussehen läßt, dem Brenner genauso wenig. “Wie die Raubritter!” entgegnet der Berti diesem Problemfall trocken wie treffsicher zugleich: “Weißt wos des heißt? Krieg, Supa!”. Und auch der Brenner ist sich dieser Sache mehr als bewusst: “Ja, und des im Zivildienst.” Da kommt es dem Brenner und dem Berti ganz gut dass der Junior den Brenner, weil er ja Polizeierfahrung mit sich bringt, beauftragt der Sache auf der Stelle nachzugehen. Das findet der Brenner “supa”, da ist er in seinem Element und kann endlich zeigen was er auf dem Kasten hat. Und als dann auch noch ein blutiger Doppelmord einer ehemalige Fahrerin der Kreuzretter und ihrem Liebhaberer Stenzl, dem Verwaltungsdirektor eines Krankenhauses, geschieht, scheint der Fall neue, spannende Züge anzunehmen.

Zumindest für kurze Zeit, denn der Brenner – so geschickt und intelligent wie er doch ist, weiß sofort wer den Mord begangen hat. “Da Piefke”. Diese Vermutung verdichtet sich als der Brenner einen Ersatzkrankenwagen rufen musste (sein alter war nämlich im “Oasch”), in dem der Piefke zu tode stranguliert ‘rum kugelte. Seine Nachforschungen ergeben nämlich, dass die Angelika auch den Stenzl hin und wieder geschnackselt hat und aus Eifersucht den Piefke damit beauftragt hat, mit dem Herrn Verwaltungsassistenten kurzen Prozess zu machen. Und damit der Piefke auch ja nichts ausplaudert, ging sie auf Nummer sicher dass sich ihr Herr Papa um den Piefke kümmert. “Da host du da g’docht ‘I blos dem Piefke einen und der Papa wird’s scho richten.’” Dabei kann der Brenner aber nur erahnen dass der Fall ihn noch weiter in die dunkelsten Geheimnisse der Kreuzretter und dem blutigen Bandenkrieg zwischen ihnen und des Rettungsbundes führen würde. Denn eine Sache wird dem Brenner richtig schnell klar: In dieser morbiden Welt ist niemand so wie er scheint, denn jeder hat ‘scheiße am Hut’… ausser der Brenner… zumindest nicht ganz so viel.

“‘Die größten Trottl sind heute bei der Rettung!’
‘Is’ des a Bewerbung?’”

Wie schon im Roman wird auch in der filmischen Umsetzung der beißende, satirische Humor mit vielen Elementen des Film-Noir vermischt. Film-Noir auf Österreichisch. Das ist die treffende Bezeichnung die den Film als großes Ganzes beschreibt. Neben dem noirtypischen Erzähler der uns die Lage innerhalb des Filmes aus dem Off beschreibt, wäre da der Brenner, Ex-Detektiv, ist ein gebrochener Antiheld der mit Sicherheit genau so viele Leichen in seinem Keller hat, wie die bösen Buben im diesem Film höchst selbst. Doch was fasziniert uns so sehr an seinem Charakter? Er ist stets schlecht gelaunt, was er sagt preßt er heraus wie Galle und eine Unterhaltung “wie mit einem normalen Menschen” wird man mit ihm nicht führen können. Aber hallo, das ist doch der Stoff aus dem echte Noirhelden gemacht sind, es ist doch gerade dieser verflucht fiese Zynismus der uns so sehr unterhält. Vielleicht brauchen wir hin und wieder einen solch imperfekten Helden wie ihn, der sich durch sein eigenes Leben prügelt, immer einen coolen Spruch auf den Lippen hat den er den Bösewichten entgegnen kann und uns zeigt, dass unser Leben auch miserabler sein könnte. Immerhin könnten wir so leben könnten wie der Brenner. Er säuft, er kifft und er fickt sich durch ganz Wien um an Informationen des Mordfalles zu kommen. Und man kann ihm einfach nicht böse sein. Das liegt wohl vor allem an der glänzenden Darstellung von Josef Hader. Er verleiht Brenner Etikette und ein Gesicht,  auch wenn er sich in vielen Zügen manch einer Vorstellung aus dem Buch unterscheidet, so kann man ihm doch nur sehr schwer diese Rolle und diese schlicht erhabenen Interpretation absprechen. Josef Hader aka. Simon Brenner – das sind die Helden unserer Generation. Keep on drugging baby!

Doch was wäre ein guter Film-Noir ohne seine intrigante Femme Fatal? Diese Rolle übernimmt spielend Nina Proll als Angelika Lanz. Dabei nimmt sie einen anderen Ansatz als man ihn sonst von Noirfemmes gewohnt ist. Sie ist nicht diese verführerisch, geheimnisvolle Herzensdame unseres Antihelden, das würde auch überhaupt nicht in Herrn Murnberger’s Filmkonzept und der Gossendarstellung des Filmes passen. Die Angelika ist eine fleischige Großstadthure, allerdings eine mit sehr viel Herz. Zwar ist sie sicher nicht die Frau der Träume die sich der Brenner wünscht, wirkt in ihrer feinfühligen und überraschend verletzlichen Charakterisierung irrsinnig charmant.

Wer aber wirklich Brenner’s Herz erobern darf ist wohl die Klara. Eine alte Schulliebe die er nach Jahren wieder trifft, als sie in einem Autounfall verwickelt wird und der Brenner zur Rettung dort hin geordert wird. Sie ist definitiv die Seele, nicht nur vom Brenner, sondern gleich vom ganzen Film. Ohne sie würde ganz klar die emotionale Balance fehlen und der Film dadurch eindeutig zu Kühl wirken. Auch, oder gerade ‘weil’ man kein Freund der obligatorischen “Damsel in distress” ist, wird einem Barbara Rudnik als Klara sehr gut gefallen. Auch wenn sie im Gegensatz zu den anderen Figuren relativ einschichtig ist, so fungiert sie gerade bis zum großen Finale als mehr, als nur die Braut des Helden. Sie bereichert die Story um einen entscheidenden Punkt und ist Brenners wahre moralische Stütze. Habe ich schon die fabelhafte Sexszene zwischen den beiden erwähnt? Nur soviel: skurril und dreckig. Barbara Rudnik ist eine absolute Idealbesetzung. Natürlich ergibt sich zunächst ein sehr eigenartiger Kontrast, da Rudnik als deutsche Schauspielerin eine eingesessene Wienerin mimt, allerdings zeigt sie das zu keiner Zeit, spricht (im Gegensatz zu Bernd Michael Lade als “Piefke”) in einem ruhigen aber bestimmten Hochdeutsch was auf eigenartige Art und Weise auch noch sehr gut zum Konzept der Klara – eine Karrierefrau aus gutem Hause – passt.

Der geheime Star des Filmes ist aufjedenfall Simon Schwarz der als unbeholfener Berti ganz klar die meisten Sympathiepunkte abbekommt. Und das vollkommen zurecht. Bertis Präsenz verleiht dem Streifen einen gesunden Buddymovietouch. Berti analysiert knallhart (“Du host nur zwa Gefühlsregungen: entweder du bist schlecht gelaunt oda dia is olles wurscht!”) und hat zu jeder Situation das richtige zu sagen (“Du bist total unsensibl”). Berti ist der Stichwortgeber vom Brenner der in seiner jungen Naivität unseren Antihelden stets dazu anheizt das richtige zu tun. Mehr als das, wird Berti dem Zuseher für längere Zeit im Gedächtnis bleiben, dank einer der wohl makaber humoristischsten Szenen der europäischen Filmgeschichte (ich sage an dieser Stelle nur “Knarre gegen Scheibe”). Simon Schwarz brilliert in dieser rolle und gibt der Figur mehr noch als in der Buchvorlage ein eindringliches Profil und wird neben dem kauzigkultigen Brenner, einem noch viel länger im Gedächtnis bleiben. Seine feuchtfröhlich naiven Monologe in denen er Brenner dazu bekehren versucht dem Teufel “Alkohol” und Beelzebub ”Marihuana” abzusagen sind scharf wie eine Rasierklinge und auf ganz hohem Niveau. Wer, wenn nicht Herr Schwarz, könnte dies so brilliant und charmant zur Geltung bringen? Oh ja, Simon Schwarz’s Berti ist ein Mann für gewisse Stunden… zum Beispiel zum saufen gehen… oder kiffen…

“Der Brenner hat es sofort gerochen: Mein lieber Schwan,
der Dunst ist nicht nur vom Rauchen und vom Saufen gekommen.
Vielmehr dünker… quasi das mit den Hormonen…. das Sexuelle!“

‘Komm, süßer Tod’ ist ein schauriges Bild des modernen Gesundheitswesens, wie es sich kein Diabetiker oder sonstiges ‘Dings’ wünschen würde. Murnberger präsentiert uns eine fast schon verstörende Welt, in der sich Rettungsdienste einen Dreck um ihre Patienten scheren, ihre Kilometerzähler manipulieren da sie ja für jeden gefahrenen Kilometer 8 Schilling von der Gemeinde Wien bekommen, und Sanitäter ihren Diabetikern Zuckerinfusionen verabreichen sobald sie im Testament ihrer Opfer mit einem hohen Spendengeld vermerkt sind. In der Welt von Simon Brenner gibt es keine gutherzigen Rettungswagenfahrer, keine ‘Retter in der Not’. Sie saufen, rauchen, ficken, essen, schlafen und wiederholen diesen Prozess in möglichst runden Abständen.

Tatsächlich leben wir in einer Welt des Narzissmus’ und des zynischen Materialismus’. Und trotz der Tatsache das der Film schon fast 9 Jahre auf dem Buckel hat, hat er bis heute nichts – oder nur sehr wenig – von seiner Aktualität verloren. Zwar distanziert sich der Film durch seinen beißenden, grotesken Humor so weit es Geht von einer uns greifbaren Realität, aber wie in jeder Groteske wirkt das ganze Szenario wie eine lediglich überspitzte Darstellung von Tatsachen. Und das kann dem Betrachter schon einen kleinen Schauer den Rücken hinunter Jagen, wenn man es nun zulässt. Der Film spielt dabei regelrecht mit der Vorstellungskraft seiner Zuschauer. Zwar wird das gesehene stets mit einer feinen Prise frisch gepfeffertem Humor garniert, und tatsächlich amüsiert man sich köstlich über diese Realitätspervertierung, doch sobald das Lachen verhallt und der Abspann gesehen ist, wünscht man sich für eine Kurze weile nur eines: Nur nicht mit dem Auto gegen eine Wand brettern und versuchen Rettungswagen soweit es geht aus dem Weg zu gehen. Zumindest in einem so gefährlichen und korrupten Pflaster wie Wien.

Wolfgang Murnberger’s Inszenierung der rabenschwarzen Realitätssatire ist tadellos, das inkludiert natürlich sein hervorragendes Storytelling. Dabei spielt er sich nicht mit irgendwelchen Farbfiltern, sondern stellt diese sich selbst stets karikierende Welt in meist kalten, blassen Farben dar und hält das Bild so gut es geht in der Realität. Ich denke es war Edward R. Pressman der einst sagte dass Filme eine Flucht aus der Realität sein sollen. Da überrascht es fast schon wie Murnberger in die genau entgegengesetzte Richtung geht. Die Dialoge sind zwar stets gebissen scharf und werden durch den lässigen Wienerslang butterweich vorgetragen, wirken allerdings zu keiner Zeit aufgesetzt oder fehl am Platz. Da merkt man dass Hauptdarsteller und seines Zeichens Kultkabarettist Josef Hader selbst an der Entwicklung des Drehbuches beteiligt war. Was gesprochen wird, ist so zwar stets nahe an der Romanvorlage dran, entfernt sich davon aber weit genug um Josef Hader’s Stilgebenden Dialogen einen fast schon perfiden Standort zu verabreichen. Während der Roman stets im Dialekt, aber trotzdem relativ bodenständig geschrieben wurde, wird in der Verfilmung gleich ein ganzes dutzend feinstem Wienerchargon ‘drauf gelegt, büßt dabei allerdings an einigen stellen etwas der Spannung der Romanvorlage ein. Urkomisch ist der Film stellenweise daher schon, die Spannungskurve wie im Buch kratzt er dafür allerdings nie.

Es ist wohl auch absolut nicht die Absicht von Murnberger gewesen dem Roman in Sachen Spannungs- und Krimigehalt nachzuziehen. Immerhin stammt das Drehbuch ja auch von Romanautor Wolf Haas (der den ein oder anderen charmanten Cameoauftritt, als Sanitäter der an einem Roman schreibt, hat). Und der hätte die Geschichte wohl noch am ehesten so nahe wie möglich an sein eigenes Werk gehalten. Viel mehr versucht Murnberger die ganzen Horrorgeschichten, die sich zumeist Rentner untereinander über die Rettungsdienste erzählen, so humoristisch wie möglich auf Film zu bannen. ‘Komm, süßer Tod’ ist eine Satire über den Rettungswagenfahrerberuf ansich und funktioniert so auch einfach blendend. Murnberger lacht sich regelrecht einen ab und macht sich von Minute zu Minute lustig über abergläubische Rentner und Unfallopfer. Eigentlich kein sehr charmanter Zug, ethisch gesehen wohl auch vollkommen daneben… aber hey, so sind wir halt, wir Ösis.

Hand aufs Herz: inszenatorisch reißt der Film absolut keine Bäume aus. Nicht einmal das Erscheinungsjahr, ’2000′, kann diesen Eindruck trügen. Sogar ‘Tatort’ Episode dieser Zeit waren sicherlich auf gleichem, wenn nicht gar höherem Niveau. Wahrscheinlich widerstrebte das auch der Intention von Herrn Murnberger. Es galt eine treffsichere, humoristische und in gewisser Weise gesellschaftskritische Geschichte zu erzählen. Und das gelingt ihm durch diesen simplen Look tadellos. Wo der Film wirklich überrascht sind diese vielen Kleinigkeiten die der Inszenierung einen sehr eigenen, urigen Charakter verleihen. Sei es die Bezeichnung eines ‘Leberkäses mit kleiner Pfefferoni” als “Spenderleber” oder dem stilistischen Einsatz der Musikpassage “Komm, süßes Kreuz” aus der Matthäus Passion.

Zu diesen feinen Kleinigkeiten zählt sicher auch der fantastische Soundtrack der wiener Trip-Hop Band “Sofa Surfers”, die ein breites Repertoire von zumeist dumpfen, tiefgesetzten Synthiebässen auffahren und den Film damit in ein bedrückendes Tief tauchen. Das ist fantastisch und hat einen irrsinnigen Wiedererkennungswert. Gerade dieser Sound ist es doch, der Fans der Wolf Haas Verfilmungen noch lange im Gedächtnis bleibt und bezeichnend für die allgemeine Grundstimmung des Filmes ist. In so einfachen Sounds kann man einen Film also charakterisieren. So “klingt” Wien zur Jahrtausendwende.

Ein fabelhafter Soundtrack, perfekt auf die Rollen zugeschnittene Schauspieler, eine morbide Inszenierung, beißend zynischer Humor und ein prägnantes Drehbuch basierend auf einem kultigen Roman mit tieferer Aussage. ‘Komm, süßer Tod’ gehört zurecht zu den wertvollsten Zeitdokumenten des österreichischen Filmes. Diese elegante Lebenssatire wird den Betrachter noch über Tage hinweg verfolgen, sich über ihn amüsieren und zugleich über eine gewisse, tiefere Bedeutung nachdenken lassen. Was diese ist sei jedem selbst überlassen herauszufinden. Natürlich wird gerade der Humor und Slang manch einen ausserhalb der Alpenrepublik abschrecken, doch wer sich die Zeit nimmt in diese fantastische Welt aus Korruption, Sex, Gewalt und ‘Trottln’ einzutauchen, der wird sich nur schwer diesem Bann wieder entziehen können. Als großes Ganzes zählt ‘Komm…’ sicher nicht zu den besten Filmen, doch seinen Platz bei den unterhaltsamsten hat er sich schon längst eingenommen. Und den könnt nichtmal ihr Piefkes ihm streitig machen!

Noir-Groteske, Österreich 2000
Mit: Josef Hader, Simon Schwarz, Nina Proll,  Barbara Rudnik, Karl Markovich
Regie: Wolfgang Murnberger 

Auch werde ich demnächst die ersten Zeichnungen und Charakterprofile zu meiner größeren Graphic Novel “Batman:Golgothika” veröffentlichen, worauf ich mich persönlich schon sehr freue.

Doch zunächst präsentiere ich Euch den neuesten Trailer zur kommenden Comicverfilmung “Watchmen” (für mich DIE Comicverfilmung). Ich hoffe Ihr genießt es genau so sehr, wie ich es tat. Es ist teuflisch fein. Aber TEUFLISCH.

Watchmen TRAILAH

Wer ab 1:15 Min. keine Gänsehaut und bei Dr. Manhattan‘s verzweifeltem “Leave me alone!” keine Heulkrämpfe bekommt, hat keine Emotionen und hier nichts verloren.

Ich kann nicht in Worte fassen wie sehr ich mich auf diesen Film freue. Auch wenn jetzt schon im Trailer ein paar Klitzekleinekleinigkeiten zu sehen sind die mich “etwas” stören. Zum Beispiel die Tatsache dass die Minutemen im Film “Watchmen” genannt werden. Ich weiß, eigentlich ist das so winzig dass es mich nicht weiter stören sollte. Allerdings frage ich mich wieso man den Namen dann in erster Linie geändert hat? Hat man zu große Angst davor die Zuseher damit zu überfordern dass der Name “Watchmen” lediglich eine Metapher auf die degradierung der Superhelden als übertheatralische Wachmänner ist?

Wie denkt Ihr darüber? Und wie findet Ihr ansonsten den Trailer? Seid Ihr auch schon so gespannt auf das Endprodukt wie ich? Na dann ab mit euren Gedanken in die Comments!

P.S.: Nur noch 2 Wochen bis Heiligabend. HOLY FUCK. Ich krieg Orgasmen vor lauter Freude, und mir gehen schon die Taschentücher aus. Freut euch daher schon in nächster Zeit auf einige Weihnachtsspecials! Beginnend mit der The Crow Review. Was hat The Crow mit Weihnachten zu tun? Das erläutere ich in der Review näher.

P.P.S.: Ich habe meine Myspace-Seite geupdatet. Wer interesse hat kann aus diesem Wege am schnellsten mit mir Kontakt aufnehmen.

http://www.myspace.com/why_so_serious