I’ve been to Vienna this Wednesday (June 10th) together with a friend of mine to watch Korn playing live in the Vienna Gasometer. What can I say, it was great fun. Even for me who’s grown out of listening to Korn a loooong time ago. But geez, I can’t even imagine how much I would’ve orgasmed, watching sex-god Jonathan Davis’ hairy armpits dancing to the rythm of the music back 8 years ago when I was a serious hardcore fan of those fuckers. Today, it just seemed off to me and all I could think of was “Seriously, somebody hand this man a razorblade. He’s in serious trouble!”.
That doesn’t mean I didn’t enjoy my time. I was seriously very happy that it was basically some kind of “Best-Of” concert, which means the latest songs they played were those featured on the “Take A Look In The Mirror” lp back in 2003. So I could basically sing all the songs they played and headbang to the rythms. Pretty sexy. Ironically enough, I was even more pleased with the opening act, which was – to my suprise – Shinedown. A band I still enjoy listening to, playing some great songs that nobody knew besides me. I’m either getting old or my taste is already too underground. Either way, those fucking fans can seriously suck my cock.
All in all, it was quite an enjoyable day in general. Although we were basically hanging around the Mariahilfer Street all day long. But what can I say? There were so many opportunities to handle. The biggest one was – in my case – seriously visiting the Runch! comicbookstore where I found the third trade of the Transmetropolitan series titled “Year Of The Bastard”. That book is currently out of print so you can only find it used for about 50 to 150 Euro. I really have to thank Runch! Comics for selling it to me for just 20 Euro. It’s unbelievable how happy I am about this. So, if you are to Vienna one day and there is only one comicbook store you’d like to visit, make it Runch!.
Another great thing was our visit to Starbucks. This might sound strange to you, but for someone living in Austria, visiting a Starbucks is a BIG fucking thing. There’s only one in the whole country, and I was IN the fucking store drinking Hazelnut Hot Chocolate. AWESOME! But, oh boy, those bastard are costly. 4 euro and 60 cents for a fucking cocoa? Who the hell am I? Jenna Haze? (No pun intended)
To catch a glimpse of how exciting my day in Vienna was, I cutted a little something together for you. I’m sorry that the camera work is so unsteady, but I was pretty… drunk and I honestly didn’t give a shit. So you either suck it or like my hairy balls!
Oh my god. That’s dark… and I really mean DARK. And I’m not talking about “Little twelve year old Mary got her hand shredded in the meatgrinder” dark – I’m talking about “I fuck your wife and rape your baby at the same time” dark. You heard me, I’m not making anything up here, trust me. If you are only half-way as sensitive as I am, you better go away now. Leave this blog, don’t read any further. Trust me, it’s better for your precious little mind. But if you are interested in – how ironic -one of the most depressing, compelling and visually stunning “Batman fanfilms” of all time, then I’ve got one hell of a treat for you.
The thing is, that this treat isn’t necessarily tasty, sweet and enjoyable to swallow. Believe me, I can’t blame you if you seriously want to puke it out afterwards. But you have to agree that it was, at least, an interesting new taste and that you might learn to keep it in your stomach the more you watch this fine piece of art. Believe me, if you are psychologically “screw loose” like myself – and I think you are since you are reading this blog – you WILL watch it at least two more times until you can finally judge over it.
“Ashes to Ashes” appears to be a 17 minute short film project by a bunch of very creative, and – I might almost say – visionary, french independent filmmakers, called Julien Mokrani and Samuel Bodin. Visually, it’s very VERY gothic. And if you know me, that’s in my book always a good thing. But not only does it look like the scenes were artistically ripped out of the pages of “BATMAN: Arkham Asylum”, there is a slide hint of film noir thrown in it. And what does this mean for your most favorite austrian comicbook nerd? ORGASM. What else could it possibly mean if my most favorite Batman comicbook genres got thrown together, marry each other and start to have an ongoing sex relationship? I think you got me.
The real interesting part of this story is the year it takes place in – 1938. The tale centres around the small-time gangster “Eddy” who breaks together with his two gangmates, to get mones that he needs so much for his beloved daughter, into Wayne Manor. But Blood is soon ready to split when they gut interrupted by Bruce Wayne’s faithful butler Alfred Pennyworth. With blood on their hands, the three gangsters bolt deep inside of the rotten, corrupted streets of Gotham City. But they can’t be save, since the mysterious, violent and fearsome creature – only known as the Batman – is lurking in the shadows, ready to attack and bring vengeance over them. If that’s not worse enough, Eddy has to struggle with a mass-murdering – yet unknown madman, who’s passion for murder puts a smile on his own face.
As I said in the beginning of this entry, the film really is dark. And gruesome. And violent. And therefor definitely not for everyone of my precious blog viewers. The violence and the themes in this flick are VERY graphic. But if you enjoy such Batman comics like “ARKHAM ASYLUM – A serious house on a serious earth”, “Night Cries” and “Black Orchid”, you will definitely love this (I know I did).
To watch the whole movie, check out the official website of the creators. Beside the film, it features a very interesting making-of you should definitely check out afterwards.
About two weeks ago, I found on one of my ‘every day “youtube journeys”‘ the wonderful videochannel of the fantastic “Sophie Brown”, who’s videos are not only charming to watch, but also fun to watch. After contacting her on “Myspace”, something like – I might almost say – friendship began to grow. Even though this friendship couldn’t have been more difficult to accomplish. Oh, don’t get me wrong, not our personal tastes in film – music and books (which is – to my suprise – pretty similar), nor the distance (she’s an english girl living in wales – doesn’t that sound romantic?) was the biggest problem. It was the language.
No-no-no, my english is pretty good (I hope) and so is – of course – hers. But one day, without knowing what horryfying thing might crawl over my body – eating my sins and feeding me with shame – eyes all red, I was caught by suprise (and total horror!) as she threw a single, tiny word into our conversation – ugly, dark and cynical as one word could possibly be. I didn’t know where it comes from, or what this god forsaken misnomer even means. But saying that Rydw was the – by far – single most disturbing thing I have ever read in my entire life, would be an understatement.
Naive, as I was, I didn’t really know that “welsh” is, in fact, a real existing language. I thought it might just be one hell of a british accent, true, with many unique words thrown in. But that’s, in the end, austrian- and swiss-german too… I had no Idea. So Sophie, this wunderful wonderful person… and I, this – well – austrian guy with a thick accent, made a deal. The deal was simple enough. She teachses me the welsh slang for “Thank You Very Much” in one of her vlogs, but therefor, I have to make my own vlog (teh utter horror!) in which I say it myself as good as I can while teaching her – at the same time (!!) – how to pronounce my name. Sounds simple enough? It might have been, if I wouldn’t take it so gosh darn serious – d’oh.
So, be warned to get amazed, when “Crazy Austrian Guy” does what he does worst – speaking english while trying to control his accent. Oh well, at least I’m no “Schwarzenegger”.
Sophie’s Vlog:
The horryfying response:
(You have to be a Youtube-friend of mine to watch it – duh)
Als ich heute mich in die tiefen Weiten des Fernsehens verbarrikadiert habe und mit halbem Ohr der Werbung lauschte, konnte ich kaum glauben was ich zu hören bekam. Faith No More auf dem Nova Rock Festival in Salzburg?! Ich fragte mich ob das ein schlechter Scherz sei, hat sich die Alternative-Rock Fraktion um Mike Patton doch 1997 einvernehmlich getrennt, und alle Mitglieder sich anderen Projekten zugewandt. Mike Patton kann allein mit Tomahawk, Fantômas und Peeping Tom schon drei Bands verzeichnen, von den vielen Kooperationen mit anderen Interpreten wie Björk fange ich gar nicht erst an.
Tatsächlich gewährte mir ein Einblick in ihre offizielle Website Einsichten um ihre derzeitige musikalische Lage… ich zitiere ihren offenen Brief,
Faith No More has always stood out as some sort of unique beast; part dog, part cat–its music almost as schizophrenic as the personalities of its members. When it all worked, it worked really well, even if the chemistry was always volatile. Throughout our 17years of existence, the mental and physical energy required to sustain this creature was considerable and relentless. Though amicable enough, when we finally split, we all followed paths seemingly destined to opposite ends of the universe.
Yet during the entire 10 years that have passed since our decision to break up we’ve experienced constant rumors and requests from fans and promoters alike. Nevertheless, for whatever reason, none of us kept in regular touch, much less to discuss any possibilities of getting together.
What’s changed is that this year, for the first time, we’ve all decided to sit down together and talk about it. And what we’ve discovered is that time has afforded us enough distance to look back on our years together through a clearer lens and made us realize that through all the hard work, the music still sounds good, and we are beginning to appreciate the fact that we might have actually done something right.
Meanwhile we find ourselves at a moment in time with zero label obligations, still young and strong enough to deliver a kickass set, with enthusiasm to not only revisit our past but possibly add something to the present. And so with this we’ve decided to hold our collective breaths and jump off this cliff…. BACK, GOD FORBID, INTO THE MONKEY CAGE!!!
We can only hope that the experience of playing together again will yield results erratic and unpredictable enough to live up to the legacy of FNM.
Who know where this will end or what it will bring up…only the future knows. But we are about to find out!
FAITH NO MORE are:
Mike Bordin, Roddy Bottum, Bill Gould, Jon Hudson and Mike Patton
Tatsächlich, mit 2009 kehren Faith No More zurück, touren erstmal durch die Welt und spielen ihr altes Zeug auf Rockfestivals. Doch das ist erst der Beginn. Ich freue mich schon zu sehen (oder viel mehr “hören”) wie die Zukunft der Band aussehen wird, vor allem bin ich schon irrsinnig gespannt neues Material von ihnen zu zelebrieren. Gleichzeitig hoffe ich allerdings auch, dass die Rückkehr von FNM nicht Mike Pattons hervorragendes Bandprojekt Tomahawk beeinträchtigen wird, welches mir schon sehr ans Herz gewachsen ist.
“Jetzt ist schon wieder ‘was passiert…
An und für sich gehöre ich nicht zu den Leuten,
die sich sofort bekreuzigen wenn ein Rettungsauto vorbei fährt…
damit man nicht der Nächste ist, den der Computertomograph in 100.000 kleine Scheiben schneidet… aber pass auf, was ich dir sage…”
Der österreichische Film ist schon ein Schmäh für sich. So wie die Amerikaner wohl ein riesiges Fragezeichen über ihren Köpfen schweben haben, wenn diese teuflischen Briten versuchen ihren pechschwarzen Humor in filmischer Form den Amis näher zu bringen, so werden die Deutschen… die Piefkes… nicht viel anders über den grotesken Ausguss der österreichischen Komik denken. Vor allem dann wenn wir Ösis uns in den einheimischen Comedyformaten der Bordsteingermanen ‘rum treiben. Für wahr, verübeln kann ich diese verhaltene Freude, wenn sich zum Beispiel ein Alfred Dorfer im “Quatschcomedyclub” ‘rum treibt oder ein Josef Hader sich über die frische Landluft und der Frischen Walderde unserer Alpenrepublik (“die aus totn, krepiertn, verwestn, schiachn Leichn gwochsen ist. Quasi der Stoff der aus dia g’mocht is”) bei “Neues aus der Anstalt” lustig macht, meinen Lieblingslandesnachbarn nicht.
Denn wenn man den Ösihumor in ein paar dahergeflogenen Begriffen beschreiben mag, würde man sich wohl bei “morbid, zynisch, sarkastisch, doof und in gewissem Maße ‘beleidigend’” bedienen, und verstehen tut man uns auch nicht. Wie sollen wir dann von anderen gemocht werden, wenn wir uns scheinbar nicht einmal selbst richtig mögen? Einen großen Unterschied an diesem Umstand hat Wolfgang Murnberger’s ‘Noir-Groteske’ “Komm, süßer Tod”, die auf dem gleichnamigen Kultroman des österreichischen Bestsellerautoren Wolf Haas basiert, wohl eher weniger bewirkt. Wenn überhaupt kann man Murnberger das genau Gegenteilige nachsagen. “Komm, süßer Tod” ist schwarz wie die Nacht, stellenweise makaber, dank seines Hardcorewienerslangs teilweise sogar für mich Grazer nur schwer verständlich, und der Mörder ist dann auch noch ein Piefke. Eine Frechheit, oder?
“I weiß eh scho wer da Mörder is’…’ ‘Wer?’ ‘Da Piefke… ‘…wieso?’ ‘Die Mörder san imma die Deitschen.’ ‘Trottl!‘”
Der Brenner ist eigentlich ein ganz ein schlimmer. Als er noch bei der Polizei war, hat er die Frau seines Vorgesetzten “gepudert”. Das hat dem Herrn Kripomann natürlich nicht ganz so gut gefallen, weshalb der Brenner mit hohem Bogen aus dem Klub der Gesetzeshüter ‘raus gepfeffert wurde. Das macht dem Brenner aber gar nichts, denn bei dem Rettungsdienst der “Kreuzretter” findet der Brenner seine wahre Berufung. Dass er von seinem Chef, dem Junior, als “Arschloch” bezeichnet wird, macht ihm überhaupt nichts. Denn “Arschlöcher gefallen ihm”, dem Junior. Ausserdem mag er den Junior ja eigentlich auch ganz gerne. Hin und wieder ist er zwar streng und autoritär, aber so ein moralischer Zeigefinger gehört ja auch irgendwo dazu. An seiner Seite steht dem Brenner der Berti, und auch wenn der Brenner das nicht zugeben will, und er das gerne dadurch zu verbergen versucht in dem er sich über Zivildienstler – wo der Berti ja einer ist – lustig macht, so hat er den Berti ja doch sehr sehr gerne. Wen der Brenner nicht so gerne hat ist der Piefke – so eine ungute Zwiebel. Ab und zu schnackselt der nämlich gerne mit der Angelika herum – das ist die Tochter vom Lanz der ein sehr lieber, schrulliger Kollege vom Brenner ist. Das hält der Piefke dem Lanz auch mal gerne vor. So etwas intolerantes kann der Brenner nicht haben, typisch, diese Deutschen.
Wen der Junior gar nicht mag sind die Leute vom Rettungsbund. Richtige Ungustel die unverschämter Weise an das Funksignal der Kreuzretter ‘ran gekommen sind, es schamlos ausnutzen und den “Rettern” die Kunden vor der Nase wegschnappen. Das passt dem Berti und, auch wenn er es wieder mal nicht so aussehen läßt, dem Brenner genauso wenig. “Wie die Raubritter!” entgegnet der Berti diesem Problemfall trocken wie treffsicher zugleich: “Weißt wos des heißt? Krieg, Supa!”. Und auch der Brenner ist sich dieser Sache mehr als bewusst: “Ja, und des im Zivildienst.” Da kommt es dem Brenner und dem Berti ganz gut dass der Junior den Brenner, weil er ja Polizeierfahrung mit sich bringt, beauftragt der Sache auf der Stelle nachzugehen. Das findet der Brenner “supa”, da ist er in seinem Element und kann endlich zeigen was er auf dem Kasten hat. Und als dann auch noch ein blutiger Doppelmord einer ehemalige Fahrerin der Kreuzretter und ihrem Liebhaberer Stenzl, dem Verwaltungsdirektor eines Krankenhauses, geschieht, scheint der Fall neue, spannende Züge anzunehmen.
Zumindest für kurze Zeit, denn der Brenner – so geschickt und intelligent wie er doch ist, weiß sofort wer den Mord begangen hat. “Da Piefke”. Diese Vermutung verdichtet sich als der Brenner einen Ersatzkrankenwagen rufen musste (sein alter war nämlich im “Oasch”), in dem der Piefke zu tode stranguliert ‘rum kugelte. Seine Nachforschungen ergeben nämlich, dass die Angelika auch den Stenzl hin und wieder geschnackselt hat und aus Eifersucht den Piefke damit beauftragt hat, mit dem Herrn Verwaltungsassistenten kurzen Prozess zu machen. Und damit der Piefke auch ja nichts ausplaudert, ging sie auf Nummer sicher dass sich ihr Herr Papa um den Piefke kümmert. “Da host du da g’docht ‘I blos dem Piefke einen und der Papa wird’s scho richten.’” Dabei kann der Brenner aber nur erahnen dass der Fall ihn noch weiter in die dunkelsten Geheimnisse der Kreuzretter und dem blutigen Bandenkrieg zwischen ihnen und des Rettungsbundes führen würde. Denn eine Sache wird dem Brenner richtig schnell klar: In dieser morbiden Welt ist niemand so wie er scheint, denn jeder hat ‘scheiße am Hut’… ausser der Brenner… zumindest nicht ganz so viel.
“‘Die größten Trottl sind heute bei der Rettung!’ ‘Is’ des a Bewerbung?’”
Wie schon im Roman wird auch in der filmischen Umsetzung der beißende, satirische Humor mit vielen Elementen des Film-Noir vermischt. Film-Noir auf Österreichisch. Das ist die treffende Bezeichnung die den Film als großes Ganzes beschreibt. Neben dem noirtypischen Erzähler der uns die Lage innerhalb des Filmes aus dem Off beschreibt, wäre da der Brenner, Ex-Detektiv, ist ein gebrochener Antiheld der mit Sicherheit genau so viele Leichen in seinem Keller hat, wie die bösen Buben im diesem Film höchst selbst. Doch was fasziniert uns so sehr an seinem Charakter? Er ist stets schlecht gelaunt, was er sagt preßt er heraus wie Galle und eine Unterhaltung “wie mit einem normalen Menschen” wird man mit ihm nicht führen können. Aber hallo, das ist doch der Stoff aus dem echte Noirhelden gemacht sind, es ist doch gerade dieser verflucht fiese Zynismus der uns so sehr unterhält. Vielleicht brauchen wir hin und wieder einen solch imperfekten Helden wie ihn, der sich durch sein eigenes Leben prügelt, immer einen coolen Spruch auf den Lippen hat den er den Bösewichten entgegnen kann und uns zeigt, dass unser Leben auch miserabler sein könnte. Immerhin könnten wir so leben könnten wie der Brenner. Er säuft, er kifft und er fickt sich durch ganz Wien um an Informationen des Mordfalles zu kommen. Und man kann ihm einfach nicht böse sein. Das liegt wohl vor allem an der glänzenden Darstellung von Josef Hader. Er verleiht Brenner Etikette und ein Gesicht, auch wenn er sich in vielen Zügen manch einer Vorstellung aus dem Buch unterscheidet, so kann man ihm doch nur sehr schwer diese Rolle und diese schlicht erhabenen Interpretation absprechen. Josef Hader aka. Simon Brenner – das sind die Helden unserer Generation. Keep on drugging baby!
Doch was wäre ein guter Film-Noir ohne seine intrigante Femme Fatal? Diese Rolle übernimmt spielend Nina Proll als Angelika Lanz. Dabei nimmt sie einen anderen Ansatz als man ihn sonst von Noirfemmes gewohnt ist. Sie ist nicht diese verführerisch, geheimnisvolle Herzensdame unseres Antihelden, das würde auch überhaupt nicht in Herrn Murnberger’s Filmkonzept und der Gossendarstellung des Filmes passen. Die Angelika ist eine fleischige Großstadthure, allerdings eine mit sehr viel Herz. Zwar ist sie sicher nicht die Frau der Träume die sich der Brenner wünscht, wirkt in ihrer feinfühligen und überraschend verletzlichen Charakterisierung irrsinnig charmant.
Wer aber wirklich Brenner’s Herz erobern darf ist wohl die Klara. Eine alte Schulliebe die er nach Jahren wieder trifft, als sie in einem Autounfall verwickelt wird und der Brenner zur Rettung dort hin geordert wird. Sie ist definitiv die Seele, nicht nur vom Brenner, sondern gleich vom ganzen Film. Ohne sie würde ganz klar die emotionale Balance fehlen und der Film dadurch eindeutig zu Kühl wirken. Auch, oder gerade ‘weil’ man kein Freund der obligatorischen “Damsel in distress” ist, wird einem Barbara Rudnik als Klara sehr gut gefallen. Auch wenn sie im Gegensatz zu den anderen Figuren relativ einschichtig ist, so fungiert sie gerade bis zum großen Finale als mehr, als nur die Braut des Helden. Sie bereichert die Story um einen entscheidenden Punkt und ist Brenners wahre moralische Stütze. Habe ich schon die fabelhafte Sexszene zwischen den beiden erwähnt? Nur soviel: skurril und dreckig. Barbara Rudnik ist eine absolute Idealbesetzung. Natürlich ergibt sich zunächst ein sehr eigenartiger Kontrast, da Rudnik als deutsche Schauspielerin eine eingesessene Wienerin mimt, allerdings zeigt sie das zu keiner Zeit, spricht (im Gegensatz zu Bernd Michael Lade als “Piefke”) in einem ruhigen aber bestimmten Hochdeutsch was auf eigenartige Art und Weise auch noch sehr gut zum Konzept der Klara – eine Karrierefrau aus gutem Hause – passt.
Der geheime Star des Filmes ist aufjedenfall Simon Schwarz der als unbeholfener Berti ganz klar die meisten Sympathiepunkte abbekommt. Und das vollkommen zurecht. Bertis Präsenz verleiht dem Streifen einen gesunden Buddymovietouch. Berti analysiert knallhart (“Du host nur zwa Gefühlsregungen: entweder du bist schlecht gelaunt oda dia is olles wurscht!”) und hat zu jeder Situation das richtige zu sagen (“Du bist total unsensibl”). Berti ist der Stichwortgeber vom Brenner der in seiner jungen Naivität unseren Antihelden stets dazu anheizt das richtige zu tun. Mehr als das, wird Berti dem Zuseher für längere Zeit im Gedächtnis bleiben, dank einer der wohl makaber humoristischsten Szenen der europäischen Filmgeschichte (ich sage an dieser Stelle nur “Knarre gegen Scheibe”). Simon Schwarz brilliert in dieser rolle und gibt der Figur mehr noch als in der Buchvorlage ein eindringliches Profil und wird neben dem kauzigkultigen Brenner, einem noch viel länger im Gedächtnis bleiben. Seine feuchtfröhlich naiven Monologe in denen er Brenner dazu bekehren versucht dem Teufel “Alkohol” und Beelzebub ”Marihuana” abzusagen sind scharf wie eine Rasierklinge und auf ganz hohem Niveau. Wer, wenn nicht Herr Schwarz, könnte dies so brilliant und charmant zur Geltung bringen? Oh ja, Simon Schwarz’s Berti ist ein Mann für gewisse Stunden… zum Beispiel zum saufen gehen… oder kiffen…
“Der Brenner hat es sofort gerochen: Mein lieber Schwan,
der Dunst ist nicht nur vom Rauchen und vom Saufen gekommen.
Vielmehr dünker… quasi das mit den Hormonen…. das Sexuelle!“
‘Komm, süßer Tod’ ist ein schauriges Bild des modernen Gesundheitswesens, wie es sich kein Diabetiker oder sonstiges ‘Dings’ wünschen würde. Murnberger präsentiert uns eine fast schon verstörende Welt, in der sich Rettungsdienste einen Dreck um ihre Patienten scheren, ihre Kilometerzähler manipulieren da sie ja für jeden gefahrenen Kilometer 8 Schilling von der Gemeinde Wien bekommen, und Sanitäter ihren Diabetikern Zuckerinfusionen verabreichen sobald sie im Testament ihrer Opfer mit einem hohen Spendengeld vermerkt sind. In der Welt von Simon Brenner gibt es keine gutherzigen Rettungswagenfahrer, keine ‘Retter in der Not’. Sie saufen, rauchen, ficken, essen, schlafen und wiederholen diesen Prozess in möglichst runden Abständen.
Tatsächlich leben wir in einer Welt des Narzissmus’ und des zynischen Materialismus’. Und trotz der Tatsache das der Film schon fast 9 Jahre auf dem Buckel hat, hat er bis heute nichts – oder nur sehr wenig – von seiner Aktualität verloren. Zwar distanziert sich der Film durch seinen beißenden, grotesken Humor so weit es Geht von einer uns greifbaren Realität, aber wie in jeder Groteske wirkt das ganze Szenario wie eine lediglich überspitzte Darstellung von Tatsachen. Und das kann dem Betrachter schon einen kleinen Schauer den Rücken hinunter Jagen, wenn man es nun zulässt. Der Film spielt dabei regelrecht mit der Vorstellungskraft seiner Zuschauer. Zwar wird das gesehene stets mit einer feinen Prise frisch gepfeffertem Humor garniert, und tatsächlich amüsiert man sich köstlich über diese Realitätspervertierung, doch sobald das Lachen verhallt und der Abspann gesehen ist, wünscht man sich für eine Kurze weile nur eines: Nur nicht mit dem Auto gegen eine Wand brettern und versuchen Rettungswagen soweit es geht aus dem Weg zu gehen. Zumindest in einem so gefährlichen und korrupten Pflaster wie Wien.
Wolfgang Murnberger’s Inszenierung der rabenschwarzen Realitätssatire ist tadellos, das inkludiert natürlich sein hervorragendes Storytelling. Dabei spielt er sich nicht mit irgendwelchen Farbfiltern, sondern stellt diese sich selbst stets karikierende Welt in meist kalten, blassen Farben dar und hält das Bild so gut es geht in der Realität. Ich denke es war Edward R. Pressman der einst sagte dass Filme eine Flucht aus der Realität sein sollen. Da überrascht es fast schon wie Murnberger in die genau entgegengesetzte Richtung geht. Die Dialoge sind zwar stets gebissen scharf und werden durch den lässigen Wienerslang butterweich vorgetragen, wirken allerdings zu keiner Zeit aufgesetzt oder fehl am Platz. Da merkt man dass Hauptdarsteller und seines Zeichens Kultkabarettist Josef Hader selbst an der Entwicklung des Drehbuches beteiligt war. Was gesprochen wird, ist so zwar stets nahe an der Romanvorlage dran, entfernt sich davon aber weit genug um Josef Hader’s Stilgebenden Dialogen einen fast schon perfiden Standort zu verabreichen. Während der Roman stets im Dialekt, aber trotzdem relativ bodenständig geschrieben wurde, wird in der Verfilmung gleich ein ganzes dutzend feinstem Wienerchargon ‘drauf gelegt, büßt dabei allerdings an einigen stellen etwas der Spannung der Romanvorlage ein. Urkomisch ist der Film stellenweise daher schon, die Spannungskurve wie im Buch kratzt er dafür allerdings nie.
Es ist wohl auch absolut nicht die Absicht von Murnberger gewesen dem Roman in Sachen Spannungs- und Krimigehalt nachzuziehen. Immerhin stammt das Drehbuch ja auch von Romanautor Wolf Haas (der den ein oder anderen charmanten Cameoauftritt, als Sanitäter der an einem Roman schreibt, hat). Und der hätte die Geschichte wohl noch am ehesten so nahe wie möglich an sein eigenes Werk gehalten. Viel mehr versucht Murnberger die ganzen Horrorgeschichten, die sich zumeist Rentner untereinander über die Rettungsdienste erzählen, so humoristisch wie möglich auf Film zu bannen. ‘Komm, süßer Tod’ ist eine Satire über den Rettungswagenfahrerberuf ansich und funktioniert so auch einfach blendend. Murnberger lacht sich regelrecht einen ab und macht sich von Minute zu Minute lustig über abergläubische Rentner und Unfallopfer. Eigentlich kein sehr charmanter Zug, ethisch gesehen wohl auch vollkommen daneben… aber hey, so sind wir halt, wir Ösis.
Hand aufs Herz: inszenatorisch reißt der Film absolut keine Bäume aus. Nicht einmal das Erscheinungsjahr, ’2000′, kann diesen Eindruck trügen. Sogar ‘Tatort’ Episode dieser Zeit waren sicherlich auf gleichem, wenn nicht gar höherem Niveau. Wahrscheinlich widerstrebte das auch der Intention von Herrn Murnberger. Es galt eine treffsichere, humoristische und in gewisser Weise gesellschaftskritische Geschichte zu erzählen. Und das gelingt ihm durch diesen simplen Look tadellos. Wo der Film wirklich überrascht sind diese vielen Kleinigkeiten die der Inszenierung einen sehr eigenen, urigen Charakter verleihen. Sei es die Bezeichnung eines ‘Leberkäses mit kleiner Pfefferoni” als “Spenderleber” oder dem stilistischen Einsatz der Musikpassage “Komm, süßes Kreuz” aus der Matthäus Passion.
Zu diesen feinen Kleinigkeiten zählt sicher auch der fantastische Soundtrack der wiener Trip-Hop Band “Sofa Surfers”, die ein breites Repertoire von zumeist dumpfen, tiefgesetzten Synthiebässen auffahren und den Film damit in ein bedrückendes Tief tauchen. Das ist fantastisch und hat einen irrsinnigen Wiedererkennungswert. Gerade dieser Sound ist es doch, der Fans der Wolf Haas Verfilmungen noch lange im Gedächtnis bleibt und bezeichnend für die allgemeine Grundstimmung des Filmes ist. In so einfachen Sounds kann man einen Film also charakterisieren. So “klingt” Wien zur Jahrtausendwende.
Ein fabelhafter Soundtrack, perfekt auf die Rollen zugeschnittene Schauspieler, eine morbide Inszenierung, beißend zynischer Humor und ein prägnantes Drehbuch basierend auf einem kultigen Roman mit tieferer Aussage. ‘Komm, süßer Tod’ gehört zurecht zu den wertvollsten Zeitdokumenten des österreichischen Filmes. Diese elegante Lebenssatire wird den Betrachter noch über Tage hinweg verfolgen, sich über ihn amüsieren und zugleich über eine gewisse, tiefere Bedeutung nachdenken lassen. Was diese ist sei jedem selbst überlassen herauszufinden. Natürlich wird gerade der Humor und Slang manch einen ausserhalb der Alpenrepublik abschrecken, doch wer sich die Zeit nimmt in diese fantastische Welt aus Korruption, Sex, Gewalt und ‘Trottln’ einzutauchen, der wird sich nur schwer diesem Bann wieder entziehen können. Als großes Ganzes zählt ‘Komm…’ sicher nicht zu den besten Filmen, doch seinen Platz bei den unterhaltsamsten hat er sich schon längst eingenommen. Und den könnt nichtmal ihr Piefkes ihm streitig machen!
Noir-Groteske, Österreich 2000
Mit: Josef Hader, Simon Schwarz, Nina Proll, Barbara Rudnik, Karl Markovich
Regie: Wolfgang Murnberger
Ich bringe euch heute einen ganz besonderen Leckerbissen. Warner Bros. hat über Weihnachten auf Myspace ein schönes, 4 minütiges Feature über den neuen Watchmen Film von Zack Snyder veröffentlicht. Der Regisseur bringt den Zusehern die Graphic Novel und ihre Thematik näher und gewährt einen näheren Einblick auf die wichtigsten Figuren.
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Ich wünsche zudem im Namen des Brenkster Tools Teams euch allen einen wohligen Rutsch ins neue Jahr. Freut euch auf 2009 mit exklusiven Einblicken auf meine kommende Graphic Novel “BATMAN:Golgothik” und meinem Wolf Haas Special “Komm, süße Groteske” in dem ich die zwei beliebten Verfilmungen des österreichischen Noirsatireautors, “Komm, süßer Tod” und “Silen†ium!” reviewen werde sowie eine kleine Zusammenfassung der kommenden Wolf Haas Verfilmung “Der Knochenmann” bereitstelle.
Der Knochenmann wird am 20. Februar 2009 in die österreichischen Kinos kommen. Die deutschen Kinos werden wohl gegen Ende nächsten Jahres beglückt. Der Film spielt zum Großteil an einer steirischen Autobahnraststätte, auf deren dortiger Küche Menschenfleisch frittiert und den Gästen vorgesetzt wurde. Privatermittler Brenner (Joser Hader) und sein unbeholfener Partner, der Rettungswagenfahrer Berti (Simon Schwarz) gehen der Sache auf ihrer durchreise nach, wobei der Brenner mit seinem wohl schlimmsten Nemesis konfrontiert wird… der Liebe.
Nein nein nein, keine Sorge, Brenkster Tools wird nicht verwahrlost. Im Gegenteil! Ich bin jeden Tag aktiv und schreibe derzeit eine ausführliche Comicreview zu James O’Barr’s Meisterwerk “The Crow” (für mich DER Weihnachtscomic wo überhaupt) welche ich hoffentlich im Laufe des heutigen Tages zu ende bringen und spätestens morgen veröffentlichen werde. Und diesmal versuche ich den Termin, im Gegensatz zur The Dark Knight Review (work in progress) wirklich einzuhalten.
Auch werde ich demnächst die ersten Zeichnungen und Charakterprofile zu meiner größeren Graphic Novel “Batman:Golgothika” veröffentlichen, worauf ich mich persönlich schon sehr freue.
Doch zunächst präsentiere ich Euch den neuesten Trailer zur kommenden Comicverfilmung “Watchmen” (für mich DIE Comicverfilmung). Ich hoffe Ihr genießt es genau so sehr, wie ich es tat. Es ist teuflisch fein. Aber TEUFLISCH.
Watchmen TRAILAH
Wer ab 1:15 Min. keine Gänsehaut und bei Dr. Manhattan‘s verzweifeltem “Leave me alone!” keine Heulkrämpfe bekommt, hat keine Emotionen und hier nichts verloren.
Ich kann nicht in Worte fassen wie sehr ich mich auf diesen Film freue. Auch wenn jetzt schon im Trailer ein paar Klitzekleinekleinigkeiten zu sehen sind die mich “etwas” stören. Zum Beispiel die Tatsache dass die Minutemen im Film “Watchmen” genannt werden. Ich weiß, eigentlich ist das so winzig dass es mich nicht weiter stören sollte. Allerdings frage ich mich wieso man den Namen dann in erster Linie geändert hat? Hat man zu große Angst davor die Zuseher damit zu überfordern dass der Name “Watchmen” lediglich eine Metapher auf die degradierung der Superhelden als übertheatralische Wachmänner ist?
Wie denkt Ihr darüber? Und wie findet Ihr ansonsten den Trailer? Seid Ihr auch schon so gespannt auf das Endprodukt wie ich? Na dann ab mit euren Gedanken in die Comments!
P.S.: Nur noch 2 Wochen bis Heiligabend. HOLY FUCK. Ich krieg Orgasmen vor lauter Freude, und mir gehen schon die Taschentücher aus. Freut euch daher schon in nächster Zeit auf einige Weihnachtsspecials! Beginnend mit der The Crow Review. Was hat The Crow mit Weihnachten zu tun? Das erläutere ich in der Review näher.
P.P.S.: Ich habe meine Myspace-Seite geupdatet. Wer interesse hat kann aus diesem Wege am schnellsten mit mir Kontakt aufnehmen.
Willkommen an unsere treuen Leser und natürlich ein herzliches Hallo an alle Neuankömmlinge die bereit sind sich der Wollust, dem Sex und des definitiven Terrors den Brenkster Tools hinzugeben.
Reboot ist dabei ein feinfühliger Begriff, Massenprodukt und “Definitiv” treffen es wohl eher was diesen “Neustart” der Seite am besten beschreibt. “Brenkster”, unsere alte Anlaufstelle für den Mob der Cybergothicindiefreaks des Internets war ein Prototyp, der Versuch dem kleinen Projekt der Brenkster Tools Gesellschaft. ein Standbein in den ewigen Weiten des Netzes aufzustellen. Es war ein Erfolg!
Naja, nein, war es nicht. Aber immerhin erfolgreich genug um den nächsten logischen Schritt zu gehen, euch – meine lieben Leser – weiter in die Welt von Brenkster eintauchen zu lassen – NEIN – viel mehr ein Teil dieses Projektes zu sein. Doch was ist Brenkster? Wie zeichnet sich Brenkster aus und wieviel Brenkster steckt in einem durchschnittlich gesunden Menschen? Fickt euch, ich werde es euch sagen. Doch ihr müsst mir zuerst etwas Zeit geben einen gewissen persönlichen Schmalz los zu werden.
In den letzen Monaten ist uns, und vor allem mir sehr viel schönes widerfahren. Nein, ich beschönige hier nichts – ich meine jedes Wort so wie ich es hier niederschreibe. Doch leider ist auch sehr vieles passiert das mein Leben fast schon aus den Ruder(boot – der die das) geworfen hätte. Ich habe jemanden kennen gelernt der mir sehr sehr viel bedeutet hat, doch leider sollte es nicht so sein. Für wahr, ich habe diese intensiven Gefühle noch immer. Es tut mir leid wie alles verlaufen ist, es tut mir leid dass ich mich wieder entschuldige wo ich doch genau weiß wie sie es hasst. Aber ich hoffe dass sie versteht dass ich einfach zu viel für sie empfinde als dass ich weiter eine normale Freundschaft führen könnte. Tut es mir weh dass dank mir diese Freundschaft nicht existieren kann? Nein… absolut nicht. Es würde mich mehr zerreissen jedes Wort von ihr anders zu interpretieren als sie es meint, es würde mir weh tun etwas für sie empfinden wo nichts auf Gegenseitigkeit beruht.
Viel mehr möchte ich mich bei Ihr bedanken. Für die Gefühle von denen ich nie dachte dass ich sie haben könnte. Für die schöne Zeit die ich mit Ihr verbracht habe.
Nein, ich bereue nichts. Im gegenteil, ich habe mehr Lebenswillen denn je. In den letzten Monaten haben mich meine Depressionen so sehr mit Alkohol und Drogen in Verbindung gebracht, dass ich erst diese beschissene Situation gebraucht habe um zu erkennen… dass… ich das Leben brauche. Es mag scheinheilig klingen, aber Extacy und Whisky Sour haben mir Energie gegeben. Die Energie mit dem Zeug aufzuhören, die Energie mit diesem Projekt zu beginnen. Die Energie endlich etwas aus meiner Zeit und meinem Geld zu machen.
Brenkster ist nach wie vor das Ventil meiner Empfindungen, meiner Depressionen und meiner Kreativität. Doch nun, durch diesen nächsten Schritt dem Kind seinen Namen zu geben und EUCH, meine lieben Leser, einzugliedern, ist es viel viel mehr.
WAS IST BRENKSTER?
Zum einen ist Brenkster nach wie vor das Internettagebuch dass es bereits zuvor war. Ihr werdet Einträge von uns zu lesen bekommen in denen wir wie kleine Mimosen ‘rum heulen, darüber philosophieren wie geil Jesus ist (und wie unheimlich sexy wenn er von William Dafoe als Emo dargestellt wird), wie unsere Aggressionen textlich (und voller Rechtschreibfehler – YAY FUCK) ‘runter gewichst werden oder wie ich weiterhin CD’s, Comics und Filme reviewe die mich sehr Interessieren, gezeichnet und Stark beeinflusst haben.
Zum anderen ist Brenkster das Kind meiner kreativität. Ich habe wieder zu zeichnen begonnen, mache Musik und möchte im kommenden Sommer mit dem Dreh meines Filmes starten. All das soll unter den Markennamen “BRENKSTER TOOLS” vertrieben werden. Brenkster ist mein Kind, und ich werde es nicht weiterhin so Stiefväterlich behandeln. Ihr, meine lieben LeserInnen werdet nun regelmäßig über über den verlauf meiner Zahlreichen Projekte Informiert. Von Songsamples, über Comicauszüge sowie Drehbuchstellen werden hier in – hoffentlich – gesundem Abstand alles veröffentlicht was gerade aktuelle bei mir anfällt. Das hat besonders den Vorteil dass ich mit euch direkt kooperieren kann. Ich werde so aus erster Hand – nämlich von EUCH, für die ich das ganze mache – in Kenntnis gesetzt was zu bemängeln und zu verbessern ist. Ich kann mich so wunderbar auf euch abstimmen und habe so gleich noch eine Motivation dieses Projekt weiterzuführen.
Ich hoffe dass sich noch zahlreiche Leser anhäufen werden. Und ich hoffe dass ihr, Fans, Freunde, Fluffys, wie ihr auch immer genannt werden wollt, weiterhin treu dieses Projekt verfolgen werdet. Denn, auch wenn wir es in erster Linie zur eigenen Selbstbefriedigung machen, steht an zweiter Linie doch ihr.
